整理笔记本的时候在一个快被遗忘的角落里发现，大约是系里要给大家做相片集时我做的：
特意去了东北菜馆，满桌上聊的话题让老板娘都不好意思
是谁请了每个人一支雪糕，是谁说去南湖边坐坐
是谁说“岁月静好”
是谁被强行脱下鞋子，是谁被发现两只袜子不是一种颜色
是谁强行脱掉了别人的鞋子。。。
是谁不停地拍照，这美好才得以停驻
我发现记不清楚细节，只记得和煦的风和疯玩着的大家
Thank you for the best memories.
❤ you all.
本文摘自家琪人人网日志
《武侠》——北京摇滚范、四川邪气与美剧气质 朱家琪 2011-07-05
“特别”是我看完《武侠》最大的感受———一部充满了北京摇滚范、四川邪气和美剧气质的中国武侠电影！
《武侠》中的每个元素，每种技法也许我都有见过或耳闻，但是如此杂糅诡异，实在让人觉得神奇！
《武侠》的故事很传统、简单，甚至俗气，但它之所以如此惊艳，大致有三点：1、对人的刻画很丰富、深刻，这是一般的武侠剧没有能力达到的，我觉得这是陈可 辛的强项；2、手法新潮、视角新颖，这一点让我很惊讶，陈可辛在创作生涯的后期竟然还有如此现代化的创造；3、氛围把握的特别好。
三位主要演员：甄子丹、金城武、汤唯，都奉献了他们高水平的表演。尤其是甄子丹，他在乡下生活的老实相，武打过程中的表情和退隐江湖前的变态，都刻画得不 错，这是我第一部看得出他演技的电影，以前的表演都太程式化，平平淡淡；金城武终于也不再走他的“气质路线”了，他给人的感觉总是气质大于演技，他这部电 影演的很安全，因为有造型和四川话的保护（没错，他亲自说四川话，感觉不算生硬），再加上一点“二”，齐活！他演的这个类似侦探的人物，是比较复杂的，他 是全片的线索，也掌管着全片的气氛（前半部分的节奏也是由这个人物掌握的），非常重要，同时在他身上也揭示着“法与人性”的主题，贯穿全片；汤唯扮演的阿 玉，戏份就少得多了（不过据说在原来的剧本，戏份更少），她是这部电影最柔软的部分，代表了甄子丹的变化，代表了“刚柔相克”中柔的那一个部分，不用说， 汤唯的表演总是那么让人放心，夺目又很好得控制在自己的本分之内，不去抢两位男主角的光，像是古典小调，缓慢流淌，落入人心~这样的演员非常难得，因为她 有天赋，还有智慧，更重要的是她很独特，很“奇怪”，富有创造力。
说白了，这部电影只有两场打斗戏，第一场是药引子，勾出了所有的疑问；第二场是高潮，是摇滚乐里的电吉他solo，很痛快~！前半部分，陈可辛好像用了美 国侦查剧、日本某著名动漫的元素，又借用了经典侦查电影的手法，扣人心弦，那一个个深入人体内部的镜头让人印象深刻。其中，我印象最深的有两场戏，一个是 金城武对第一场打斗的“犯罪现场还原”，这完全要靠导演和剪辑师的剪辑功力，还有武打设计的创造力，观众第一次看这场武打戏，会觉得很奇怪，怎么着人都死 光了，揭秘的时候一切真相大白，这实际上是观察视角的变化；第二场是金城武对自己“成长经历”的叙述，里面充满了物理、医学、心理等客观知识（类似的场景 经常出现，比如“人体穴位”“重力加速度”“阿基米德原理”……），很怪诞！
随着电影的逐渐深入，这部电影已经由开始的山水小清新，不知不觉地进入了北京摇滚的氛围中，且很有窦唯范~无论是配乐，还是电影镜头，还是一个个有些微恐 怖的场景，都充满张力和奇异的幻想。对于这一部分，我实在不知道如何展开，因为它只是一种感受……我只描述一个场景，在影片的最后一个镜头里，晨光微微， 在像山水画一般的布景中，似有浅雾弥漫，独臂的甄子丹背上工具，缓缓独行，同时窦唯的重摇滚响起——“武侠，这是我陈可辛心中的武侠，怎样？”导演像是在 用镜头这么说，霸气！对此，我不得不佩服陈可辛的学习力，他曾经说过在创作这部电影的时候，他经常听窦唯的歌，可我万万没有想到，他竟然窦唯音乐里那种奇 异诡谲的东西传达在了电影里，这是我在看他的另一部经典之作《甜蜜蜜》时，无法想象的。
虽然说这部电影发生在云南，但我总是能感受到四川的某种邪气。确实，这部电影里用了大量的巴蜀元素，从人物造型、到地理环境再到最直白的人物口音。然而， 这部电影里抓住了更深入的东西，观众似乎经常能感受到接近天黑时，四川幽暗的竹林里传来的阵阵寒气……同时，又借助金城武这个角色，传达着四川人性格中独 特的一面——很轴，很邪乎！
在看这部电影前，我就看见评价说“风格诡异杂糅”，看完以后确实觉得如此，但不应仅仅如此，这里面包含的东西还有很多。你可以抱着只去刺激感官的心理去 看，或者抱着看“变形金刚、蜘蛛侠、钢铁侠，这侠那侠"的心理去看，你应该不会失望；但我想说，这部电影还是很有内涵的，三个人物，每个人身上都有他们的 生命主旋律，共同奏出了一出江湖交响曲：甄子丹——改变、正邪，金城武——法与人，阿玉——女人与命运，等等，对此能写的还有不少……有机会再写吧！
最后值得一提的是，这部电影还有不少笑点，而且不突兀，只会让你觉得很奇特。
当然，这部电影也有瑕疵，比如在电影的第三个四分之一部分，走的稍稍有点过，跟前后不是特别合拍，或者说有点凌跃在氛围之外，不过这个非常细微；另外，对 最后那个大反派被劈死的情节，之前网上就有争议，我觉得“被劈死”很合适，这个武功高强、心里变态的货不被老天爷劈死，确实有违我们伟大的“窦唯精神”和 贯穿全片的不把你弄吃惊不罢休的诚意，不过之所以有争议，除了有些人的理解力有限外，还有影片自身的问题，在劈死前，铺垫应当再充分些，或者气氛给的稍稍 有点偏。
不过，这部电影拍成这样已经非常不容易了，有瑕疵很正常，而且这些瑕疵都是严要求、高评判下的产物，实在不能苛求。
《武侠》是除了《色戒》外，我去电影院看的最好的电影，也是新世纪以来，我看过的最好的中国商业片，至少很对我的眼缘。（不知道为什么，我对《让子弹飞》实在不感冒，形式大于内容的感觉）
《武侠》，你赢了！
我的中国电影观 朱家琪 2011-08-25
今天晚上，突然想看这几天一直被提起的侯孝贤导演的代表作《悲情城市》，这是一 部享有诸多荣誉的老电影。只可惜今天状态不好，只看了一点，等来日再细细咀嚼吧。虽然只是浅尝辄止，但电影的风格却让我感受到侯孝贤、李安这些生长于台湾 的伟大导演确实是师出一脉，都有着厚重的台湾气息——那特殊的家国情怀，文化冲突，历史积淀和异乡人的身世之感……
这让我不禁联想，在中国这片辽阔厚重的土地上，不同的文化相互激荡，创造出了怎样可贵的电影文化。
先说香港，亚洲人都不会忘记那黄金的电影时代是由香港这片神奇的土地造就的，弹丸之地却生长出一位位电影巨匠，导演也好演员也好，仿佛造物者给了这片土地最好的电影天赋 。没错，我只能用“天赋”来形容香港人的创造力。王家卫、关锦鹏、陈可辛、徐克、张国荣、梁朝伟、张曼玉……哪一个不是梦幻般的名字？
总觉得香港电影文化受上海的影响很深。看过王家卫的《花样年华》的人都知道，旗袍、弄堂、黑暗的布景、简约的台词、隽永炽热的画面都是最上海式的烙印，实际上，一路从《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》到《花样年华》《2046》（时间顺序可能不对），王家卫和他的团队始终打着上海的底色， 尤其是民国上海的底色。再看看关锦鹏的巅峰作品《阮玲玉》，那对上海人世的精妙刻画更是不用多言。当然，他们身上自然也有香港本土的那份现代和活泼。
香港电影永远是所有电影从业者和爱好者的一个梦想。一想当年一部《阿飞正传》成就了多少巨星的风采，感动便从中生来。香港电影就像是一位穿着旗袍的曼妙女子，背对着你，向前优雅地走着，而在这风情万种下，你永远无法猜透她的身世和内心，让你留下蓦然回首的悸动不能忘怀。
再说台湾，她是一片很容易被人忽视却非常重要的电影之地。一步步，我感受到，自己无法不被她吸引。她没有辉煌的商业片，多年的隔离也让大陆的观众不易了解 她优秀的作品。台湾的电影大师们像是一颗颗扎根在土壤里的苍天大树，让人仰望他们，更是被他们真挚、滚烫、朴实无华的心深深感动，而这是最可贵的。他们没 有香港导演绚丽的电影技法，而是脚踏实地，一点一滴，用最大的诚意告诉你真相与思考。
我觉得，这才是电影的本质。
台湾电影带给我的是全新的非同一般的感受。以我最推崇的导演李安为例，一部讲述家庭故事的《饮食男女》紧紧围绕着一个家庭的发展展开，但是当你看到最后，那个令人出於意料的结局，给你惊讶的同时，更让你有一种来自内心最深处的震颤，这份震颤超过很多讲国家讲政治讲人性的电影，她的深度一点也不逊色于这些。再看李安后来的很多电影（包括在国外拍摄的电影），让你始终觉得他是一个拥有真正东方情怀的艺术家，在或简单或复杂的故事背后，有着立体的如现实一样复杂的多重体验。
在这里，我不能不提起对台湾电影的一个特殊感觉。正想开篇所说，长久地分离大陆，特殊的政治历史环境，让台湾的电影大师们有一种身为异乡人的身世之感和家国情怀，他们的血液里流淌的是中国的文化，却无法在文化的起源地触碰她，那一份眷恋，那一份无奈，是独一无二的。
最后说起大陆，我真的不太想多谈。有人说，大陆电影挑来挑去，就有两部好 电影——张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》。《活着》我很难用适当的语言描绘它，不过《霸王别姬》确实是一部神片，天时地利人和，难得一见。值得注意的是，前一 部被禁，后一部也险些被禁，最后得以小范围放映。现在想来，90年代上下的电影环境已经是相当宽松了，至少我们能看到第五代导演大胆真实的表达。而如今呢，大陆电影的质量，大家都看得到，充斥荧幕的很多是一些小品、赚钱机器或者略微带点文化表达的电影。举个最典型的例子，陈凯歌明明就是一个文化导演，在商 业的大趋势下，他放弃文化坚持，渴望在文化和商业间寻找平衡，但至少现在看来，结果是不伦不类的。当然大陆电影之现状跟国家广电总局的“英明领导”分不 开。
不过我始终相信，中国大陆，这个最富积淀最有魅力的土地，一旦找到正确的发展方向，就一定会有最惊艳的电影表达，让世界为之抖擞。
《霸王别姬》《阿飞正传》《悲情城市》——写下这三部最能代表各地特色的作品，衷心地祈祷，在前辈逐渐淡出舞台的时代，有后来人能用中国人的那份非凡才华续写光影世界的经典……
