面对动荡不安的世界和喧嚣纷繁的时代, 他既不进行复制, 又不使其理想化, 也不简单地给以夸张, 他心中截取的不是偶然性, 而是纯粹的形式语言；当然, 在〝当下〞他尤为关注的是走出〝三维空间〞客观物性桎梏, 去创造另一个陌生世界的可能性；他在实践中, 努力使自己的现实之树长出新枝, 营造着令人耳目一新的视觉图象；因而, 作为油画, 他的作品又提供了许多陌生的因素, 这些纯粹的形式、意味, 显然是源于一种发问、思考, 乃至挑战而被赋于全命力的。
这就是画家孙林和他的油画新作留给我们的印象。
〝长期积累, 偶而得之〞是说在寻常事物中发现不寻常的灵性之光, 并用它点燃或照亮事物的内在质地, 焕发出奇异的生命光彩与活力；孙林的绘画之路与艺术教育, 是从现实主义入手的, 同其他画家一样, 他的个人才情与智慧被那时的现实主题、外部世界的光色冷暖与还原真实所掩盖, 当他终于得以用自己的眼睛观察世界、用自己的心灵感受世界、用自己的语言言说世界时, 他的激情, 灵性在某种机缘中被瞬间激活, 虽然, 这是近年才出现的鲜活感, 但必竟走出了数十年的困惑, 开始了变异中的发现。
变异中的发现, 在孙林油画中是指他的艺术观在历经了困惑、彷徨之后的悄然顿悟, 这是一种艺术的觉醒与发现的自觉, 它们无一不体现为对外在物象的疏离, 而自觉回归到艺术本身, 一旦觉悟到了这一点, 画家认清的是－－什么是真正的艺术, 什么是伪艺术, 并据此以新思维、新理念去把握自己的艺术创作。
艺术作品, 就其实质而言, 乃是视觉创造的智慧表现, 以及实践才能的检验。孙林油画对铝箔的运用, 是作为材质的置换引起视觉效果的巨大变化的。并由此而一发不可收拾, 在〝材料与发现〞的道路上, 渐行渐运, 此时, 作为绘画观的转折, 孙林告别了传统油画的叙事性, 而以〝材料与发现〞为标志, 进入了表现领域, 不光如此, 由於铝箔的运用, 使他的油画色彩在冷暖变化中, 产生冷金属的基调, 还使油画色彩的冷暖关系, 焕发出前所未有的奇异性, 神秘性和厚重感, 而且, 随着画家不同的绘画手法.产生并造成了因不同质感而出现的美感与魅力。
艺术作品中的材质, 在某种程度及意义上, 是〝无目的〞的语言或形式, 它不直接参于画面的结构营造, 但结构营造却离不开所用的材质。孙林的油画把亚麻布置换成铝箔, 实际上, 是为他的艺术增添了新的语言因素, 丰富了艺术表现力, 让人重新认识到〝视觉创造〞的无限生机与活力, 打破了习惯于〝定法〞的传统思维习性, 开启了具有实验特点的油画语言探索, 并收获了意料以外的艺术成果。
铝箔作为材质介入油画刽作, 它的局限性是显而易见的, 而在孙林的笔下, 其局限性被转变为优势, 那就是－－放弃了写实油画的塑造性, 在因材施宜中, 〝将错就错〞地以平面化的方式处理对象与材质表面的关系, 铝箔右材质性能上有别于亚麻布, 色彩不宜层次过多, 不宜用色变化复杂, 也不宜于细节的精致刻划, 因而, 孙林以平面化的手法, 借用阴刻线的手法, 在铝箔与油画底色上, 刻划下永乐宫壁画般的优美线条, 壁画人物意象在油画的新材质上, 获得了全新的美感与意义, 特别是中国传统的线描艺术在被移置入油画中之后, 依然保持着飘逸、灵动, 而且富有节奏、韵律与力度的变化, 这样的线, 与平涂的色彩, 在色阶变化中, 尤显示出其独特魅力, 突显地是材质之美, 语言之美, 发现之美与感觉之美。
铝箔的运用, 线的运用, 以及平面空间的处理方式, 被油画接纳, 本身就是一个巨大的命题, 画家孙林娴熟地完成了不同质绘画之间的嫁接写移置过程, 以油画的语言元素表现中国传统题材、意象, 重要的不是画什么, 而是怎么画, 〝怎么画〞, 作为问题的介决, 无疑需要有自由的想象空间与精神空间, 以及艺术把握能力与良好的艺术感觉。
我们看到, 在孙林油画的平面空间中, 画面虽无中心、无焦点状态, 这是一种非理性的直觉把握, 时间的消介直接体现为空间化, 没有了时间的空间中, 所有的点、线都呈现为并置状态, 它们没有了透视、比例主次, 只有大小、前后的关系, 不论长线、短线、曲线、弧线、折线,都以〝占位〞的方式分割着空间, 作品因而表现出在同一瞬间中多个空间的并置, 其实, 主题在这里是不重要的, 画家选择的形式在很大程度上也是无目的的, 他著力表现的乃是〝语言〞本身, 而且所运用的材质本身己成为重要的语言元素, 它言说着艺术本身的意蕴和纯粹性的表达, 正是在这里, 油画的传统概念, 发生了质的变化。
在孙林的油画中, 中国绘画的线及其韵致被成功转译到油画艺术当中, 转译的结果, 昭示了〝视觉创造〞的无边界和无限丰富性, 因此, 油画中的〝线〞在异质浯境中, 获得新的美感, 即软笔转换的硬笔, 宣纸转换成铝箔, 水墨转换成油彩, 结果是在不失中国韵致的情况下, 线的美感获得了极大的丰富性和表现性, 同时, 又增加了线的力度、刚性和厚重感, 在依然飘逸、流畅与婉转当中, 它不再是传统水墨的艺术表现了,而是油画艺术的本体言说, 以及不同文化嫁接与转译后所产生的〝第三种美〞。
这种〝美〞, 具有共享的价值与特点, 同时, 也具有自身的独特性和美感。
孙林的艺术经历了〝转型前后〞的过程, 这个过程既是痛苦的, 也是幸福的, 而在实际上, 蜕变在此中悄然完成。
孙林的油画, 在骨子里, 充满了本土文化的情怀, 甚至是根深蒂固的, 即使后来, 他身处异域, 但异质文化的参照, 更让他认知了本土文化的孰重孰轻, 所以, 他的艺术便时时流露出浓郁的〝故国〞情结。他的近作, 体现为一种〝变异〞性, 一种求索精神, 但永不失去的是那种〝灵性〞和〝中和之美〞, 这正是不朽的中国文化精神与魅力。
孙林试图挽留的是不断消失的文化经典及其精神之美, 他的〝创新〞始终以〝传统〞为底色, 他在作品中表现的是艺术自身之美与纯粹性, 但给人的感觉却是〝历史〞的厚重与久远, 就艺术品格而言, 他体现的正是这个世界与时代特有的不协调, 以及大变动中短暂的文化宁静。
在这种挽留中, 我们看见了〝历史〞在现实中的背景, 也看到了〝异质〞文化与本土文化的互融互补, 孙林努力去做的, 乃是文化在生存中的折射及反映, 正是在这个意义上, 我们肯定其〝变异中的发现〞的现实意义及启发性, 因为, 孙林的艺术选择与艺术取向都是基于〝现实〞产生的。
阅读孙林的油画新作, 我们特别感受到画家观察世界与人生的角度较前有了很大变化, 他对世界的洞察, 人文精神的关怀也都在艺术中得到锤炼, 他的现实主义艺术观、印象派画风、俄罗斯巡迥派的影响都开始松动, 另外一种和既往不同的素质与气息在画面的笔触、色彩、线条中流幼, 进而转换为一种氛围、境界、色调、情绪、感觉与情怀, 这便是与大时代息息相关的现代意识与审美追求的由衷表现。
我们从画家孙林的作品中, 分明看到了一种从唯美追求到深沉、 厚重艺术的转型, 并最终成为他艺术的重心, 由此, 我们想到, 艺术的意义其实不在于刻意求变, 而是水到渠成或瓜熟蒂落的渐变与成熟, 可以说, 沉潜、冲淡、温和, 无论是作为创作态度, 还是作为一种美学取向, 都从来没有失去价值。
我们正是试图在这样的层面上, 终结出孙林油画新作的意义的。
【作者: 徐恩存《中国美术》杂志主编, 资深美术鉴赏家】
